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7月15日,南京传媒学院摄影学院“寻影榕城”实践团走进福州闽都古韵,专访中国雕刻工艺大师林剑波,挖掘传统木雕技艺背后的匠人精神与文化传承。
“乡村振兴,既要塑形,也要铸魂。”为推进乡村振兴战略实施,7月15日,南京传媒学院摄影学院“寻影榕城”实践团成员来到福州闽都古韵,通过采访中国雕刻工艺大师林剑波,探寻这门“藏在木头里的艺术”,让凝结着乡土智慧与匠人精神的文化瑰宝,真正走进更多人的视野与心灵。
根脉传承:千年技艺的薪火相传
“传统工艺的根系,深扎在时代的土壤中。”闽侯木根雕有着千年的传承历史,品种多样,题材丰富,以其浑然天成、线条流畅、质材稠厚的特点,形成了独特的木根雕风格。木料从质朴无华到灵动姿态的神奇蜕变过程,这种化腐朽为神奇的艺术转化,让少年时期的林剑波深刻体会到传统工艺的魅力,更在心中播下了艺术传承的种子。
(木根雕传承人林剑波)
这种由视觉体验引发的艺术震撼,如同一颗种子深埋于心。当站在人生选择的十字路口时,这份对木根雕的热爱最终促使他决定学习木雕,走上工艺传承创作之路。这种代际传承不仅是个人的职业选择,更是闽侯木根雕艺术生生不息的生动写照。
(实践团成员与林剑波沟通交流)
木中寻珍:自然馈赠与匠人慧眼
木根雕对木材的选择极为严苛,尤以金丝楠木、海南黄花梨、印度小叶紫檀等“帝王木”为尊。这些木材不仅材质坚硬、纹理瑰丽,更因稀缺性而价值不菲。以金丝楠木为例,其生长周期长达数百年,耐腐防虫且自带清香,古代为皇家专用,如今存量稀少,堪称“木中黄金”。金丝楠木一斤原材料价格从2000元到800万元不等,其纹理的独特性使其成为雕刻珍品。匠人深谙木材特性,善于利用木材的天然形态与纹理,将枯木、根材的“残缺”转化为艺术的“独特”,使每一件作品都成为不可复制的自然与人文结合的瑰宝。
(“寻影榕城”实践团与林剑波合照)
此外,木材的地域差异也塑造了木根雕的独特风格。相较于浙江东阳的精细雕刻、福建莆田的精微雕,木根雕更擅长立体圆雕,注重整体造型的张力,能将木材的天然肌理与雕刻技艺完美融合,展现出大气磅礴的艺术效果。
(林剑波介绍工作室)
化朽为奇:艺术创作的灵魂对话
“根生不息,朽木逢春。”木根雕创作过程主要分为设计和雕刻两个阶段。林剑波老师提到,设计构思是木根雕艺术创作中决定作品价值的关键。优秀作品不仅需要精湛技艺,更需深厚的文化内涵。创作者要在尊重木材自然形态的基础上,通过巧妙构思,将人文情怀与自然之美完美融合。林剑波老师在创作《渡》时,思考如何对材料进行叙事化雕刻,以“化腐朽为神奇”的创作理念,展现大自然与人文哲思的融合。
(林剑波介绍作品《渡》)
木根雕是大自然的鬼斧神工和工匠们巧夺天工相融合的造型艺术,具有特殊的审美特征,散发着自然美和创造美的文化特质。木根雕雕刻部分需要经历选材、去皮、雕刻、打磨和抛光等步骤,这从不是机械的步骤叠加,而是让枯木走完从“沉寂”到“言说”的蜕变,让每一寸肌理都成为时光与思想的共生体,体现“三分人工,七分天成”的艺术境界。这种工艺不仅考验技法,更依赖匠人对自然的敬畏与理解。
(林剑波讲话)
匠心育人:传承体系的创新构建
(学员黄学东雕刻)
作为木根雕代表性传承人,林剑波秉持“传艺先传心”的理念,构建了完整的传承体系。在他的悉心指导下,黄绪文、廖伟英、黄学东等弟子不仅掌握了精湛的雕刻技艺,更传承了“技艺与理念并重”的教学理念。其中,黄绪文师傅面对造型奇特的枯木时,并未简单裁剪,而是巧妙利用木材扭曲的肌理与斑驳的裂痕,创作出独具韵味的“风景通雕”。这种“顺木赋形”的智慧,生动诠释“用故事雕刻”的艺术真谛。
(学员廖伟英雕刻)
林剑波始终珍视木根雕艺术的传播使命,他带着“让木头说话”的艺术信念走进高校讲堂,将这项传统工艺的智慧精髓传授给年轻学子,通过多元化的传承方式,不仅延续了木根雕技艺的师徒传承脉络,更让这门古老艺术在年轻群体中焕发新生。这种开放包容的传承理念,使“刀痕里的故事”得以代代相传,为木根雕艺术的可持续发展培育了更广阔的人才沃土。
(黄绪文雕刻)
生生不息:木韵千年的时代回响
“传统不是博物馆里的标本,而是流动的活水。”木根雕历经百年传承,既守护着“一刀一凿”的匠心,又以开放的姿态融入当代生活。从名贵木材的甄选到立体圆雕的技艺,木根雕的每一步发展,都是对传统的敬畏与创新的探索。
(“寻影榕城”实践团合影)
如今,它不仅是一门手艺,更是一种文化载体,连接着过去与未来,让千年木韵在新时代继续诉说着中国工匠的智慧与情怀。真正的木根雕,是让木头的灵魂与时代的精神对话。这份对话,正是木根雕生生不息的密码。
(谢子睿 张滋灵 唐安妮 张鹤)
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